LA SUERTE DEL PERDEDOR

CASA DE GENARO “ROSTRO DELICADO”, MEDIA HORA DESPUES

Genaro nos recibe emotivo, a todas luces entusiasmado y contento con la visita. Genaro es un tipo en extremo delgado, facciones delicadas y finas, una cabellera que le cae en la espalda, lacia y negra como sus encontradas y tupidas cejas, porta un par de grandes argollas de plata en las orejas; por lo general lleva camisa a cuadros tipo cazadora, jeans desgastados y botas industriales asomando la punta de hierro. A este loco lo sacamos de un bar donde en una época fuimos asiduos clientes. Por lo general nos topábamos por ahí borrachos y el “Rostro” siempre estaba acompañado por el “Alegre”, un loco gozón y vacilador que no hace otra cosa que intentar pasárselo en grande. Toño, el popular “Alegre”, es un mamador de gallo empedernido, mujeriego y de los reales, de esos que no le importa en lo más mínimo el físico, la belleza. La única condición para que Toño se interese en una jeva es que lleve aquello ahí colgado y que funcione, lo demás son arandelas. A mí se me antoja que el loco de Toño es como una especie de Neal Cassidy criollo, siempre viviendo al borde, entre extraños negocios y cruces, buscando la manera sencilla de convertirse en rico de la noche a la mañana. El loco se le mide a lo que sea. Ahí con su carita de niño bonito nadie adivina el terremoto que lleva por dentro. Hoy es un día en que echamos en falta sus bromas y su risa escandalosa, ya que le perdimos el rastro hace más de seis meses. Ni el mismo Genaro sabe mucho de su paradero. Las versiones son difusas y contradictorias: algunos rumores lo ubican fuera del país contrabandeando, otra versión poderosa es que está viviendo con una vieja millonaria en una población fronteriza, otros aseguran que lo vieron trabajando en la zona petrolera y ahora se hace llamar ingeniero. A fin de cuentas la pista más sólida nos llegó a través de un hermano suyo que asegura que anda en un encoñamiento letal, perdidamente enamorado de una prima lejana a la que conoció en las últimas vacaciones y ahora la sigue a todas partes. Al parecer se encuentra instalado a sus anchas en casa de sus nuevos suegros en una población del interior. Aún no comprendemos exactamente cómo este par de alucinados atendieron el llamado de la tribu y se convirtieron en otros peligrosos confabuladores de la pernicia. Leo muestra orgulloso una por una las botellas, acompañado con un gesto sacado de alguna película hoollywodense. “Rostro delicado” nos acomoda en su cuarto. Abrimos el tequila. El “Rostro” trae sal para completar el ritual, la grabadora atropella las canciones de los Sex Pistol. Comenzamos el maltrato del hígado. La mami del “Rostro” nos trae picadas de pollo. Muy amable la señora, demasiado bello para ser cierto. Gustavo manipula la música, cambia a Misfits. El voltaje continua subiendo. Leo arma el jaleo. << ¡Un pogo, un pogo, un pogo! >> La sugerencia se recibe con hilaridad, todos en el centro del cuarto saltando, chocando, pateando, volando contra las paredes. La mami del “Rostro” se asoma, sonríe confundida y deja a su hijo y a sus amigos en la danza tribal contemporánea. Se exorcizan frustraciones, complejos, entre saltos y golpes. Dancing al micrófono, sacude nuestras cabezas, la llamada de la entropía, el origen del caos, anarquía, distorsión, pogo, salto, choque, golpe, patada, jadeo. No hay fuego sagrado, lo reemplazan las guitarras, los riff, la velocidad, el impulso. Somos tribu, salvajes del nuevo orden, educados por la TV, MTV, Hollywood, la radio, las calles. Abrimos nuestras almas al embrujo de la música, la percusión a toda velocidad como nuestras vidas, no hay tregua, la ñata acecha, tan rápido como este punk reventado y sucio. El cansancio gana y cada cual revisa sus heridas. Gustavo lame con agrado una raspadura en su antebrazo, vuelve y cambia. The Clash al turno. Ninguno tiene aliento. El tequila muere; le entramos al vodka con renovada energía. Tengo arañazos en los brazos, seguro fue el perro lobo, es el único con uñas realmente largas. Terminamos la tanda con The Ramones y The Exploited.
La noche cae sin piedad. Salimos a tomar la luna, por fortuna no está llena, hoy no hay espectáculo, nada de aullidos, ni mordeduras. Nos marchamos con las orejas calientes y la falsa felicidad que proporciona el alcohol. Se nos une “Morbo”, que nos rastreó como por arte de magia y apareció justo antes que abordáramos el taxi. El “Rostro” lo pone al día con un trago vital de vodka. “Morbo” es de color trigueño, espigado, cabellera ensortijada y rebelde como su corazón, suele ser receloso y hasta algo hostil, por lo general viste de camiseta blanca, pijama negra y zapatos de goma, odia a casi a todo el mundo, menos a este extraño grupo de compadres, compañeros de viaje con los que comparte el gusto por el rock, la bebida, el porno y todo un montón de ideas disparatadas de la vida, el mundo y un dulce desprecio por esta sociedad que les tocó en turno. El conductor nos observa divertido, le pasan un trago que se empaca sin reservas, y todo es una fiesta. Aunque esto no sea precisamente París y mis amigos no tengan nada que ver con Pound, Fitzgerald, Dos Passos, Joyce, Stein, y yo definitivamente tenga muy poco de la buena fortuna y genialidad de Hemingway. Paramos en un expendio de comida chatarra. Gustavo invita perros calientes para todos. ¡Vaya nombre para un pan, salchicha, y aderezo saturado!, Hambre es hambre y no es momento para pretensiones. Devoramos los cuadrúpedos calientes sin compasión. Echamos a andar unas cuadras. Me ataca el fastidio y la enfilo con un par de despistados que pasan por la calle: <<>> A nadie le cae en gracia mi actitud. Gustavo atraviesa y no escucho lo que habla. Los nenes se esfuman, ninguno aprueba mi salida. Gustavo se acerca:<<>> “Morbo” suelta una carcajada irónica. Se me antoja que es el único que entiende en este momento mi arranque. Total, recibo el trago y dejo que todo resbale como el vodka en mi estómago.

Fragmento Novela "La Suerte del Perdedor"

Systema Solar, descifrando las entrañas del Caribe

¡Aquíííí, suena, suena, suena, Systema solar, que te pone a bailar, el systema, música de la buena, en tu verbena!
Podríamos trasladarnos al corazón mismo de la verbena, esa especie de celebración pagana, de alguna manera desmedida, excesiva y peligrosa, los cuerpos sumidos en el rito fervoroso de la danza, mientras un coloso de proporciones enormes, un escaparate que destila por sus poros vatios y más vatios de potencia de donde brotan los acordes del más avezado Soukus Afro antillano, en el ambiente un Eros, una sexualidad erguida asomada a la orilla de la piel y el bajo que recorre con fiera determinación la pista haciendo que las láminas de zinc tiemblen como hojas desprotegidas, entrando por los pies, sacudiendo los pechos con su TUM, TUM, TUM, TUM, como abriéndose paso, como buscando el alma con su TUM, TUM, TUM, poderoso.
¡Eeeeexclusivo, exclusivo, exclusivo, pa’ ponerte a rabiar boca e’ perro, exclusivo, esto solo lo tiene tú papá, tú papá! Escúchalo cara e’ palo, pero que vacile, que gozadera la del Systema ¡Óyelo que esto solo lo tiene tú papá!
Systema Solar coquetea descaradamente y con la promiscuidad propia del que se sabe sin leyes ni rigores entre géneros, estéticas, propuestas y formas de expresión. No se podría asegurar que son un grupo musical como tal o que pertenecen al gueto exclusivamente o a las masas de niños bien que bailan enfebrecidos su onda electro. Mucho menos que solo son Caribe, Champeta, Afro, Hip hop, Drum and Bass, visual effects, scratchers, Mc, Dj, Vj, clamor de tierra, picó, identidad, espíritu verbenero, bembé, electronic music, Breakbeat, porque son más que eso, uno y todos los anteriores a la vez.
Como colectivo abarcan tantos campos, tantas texturas, propuestas e imaginarios que resultan imposibles de encasillar, ya que por sus venas corren el Flow, el Techno, La cumbia, El Calipso, la improvisación y sobre todo la barita mágica para invitar al baile, cualquier intento de etiquetarlos resulta infructuoso porque Systema Solar es solo eso Systema Solar. Ninguno de los tradicionales géneros y subgéneros y actuales tendencias los revela y calca como es debido, en ellos vibra la tradición, el folclor, son una especie de ensamblado con sabor y energía Caribe. Su objetivo y búsqueda principal es adaptar, reinventar, en su propio lenguaje un espectáculo sonoro–visual, valiéndose de herramientas socioculturales, tales como; la verbena, los picó y la tecnología al servicio de la música.
Su nacimiento cuenta con un registro oficial ya cercano a la década donde la gran mayoría de sus integrantes se conocieron a través de Frekuencia Kolombiana, un proyecto de Intermundos. Una conexión interracial y multicultural que puja y propugna por el encuentro y promoción de la cultura Hip-Hop, la música y las ideas entre actores activos de la misma, en cada esquina, en cada muro, en cada barrio, pasando por Las Tres Cruces hasta Ámsterdam, desde Barrio Abajo hasta Bangladesh donde quiera que fluyan y converjan las formas y las ganas de expresarse.
El Colectivo
Alineación:
Índigo (Walter Hernández): Comunicador social y una especie de gurú de la escena del Hip-Hop en Barranquilla, investigador curtido de la música Afro, Mc, bailarín, Dj, y figura indiscutible de una peculiar y original presencia escénica.
Mc John Primera: Debate su alma y nacionalidad entre Caracas y Cartagena, conocido por sus contundentes presentaciones en vivo, su capacidad para la improvisación y su ya laureada carrera como maestro de ceremonias donde destaca sus batallas líricas en la Red Bull y Nokia Trend.
Pellegrino: Ingeniero de sonido y arquitecto de las texturas sonoras del Sistema, músico y productor que lleva a cuestas una brillante carrera donde destacan nombres reconocidos como: Daft Punk y Bananarama entre otros grupos con los que ha trabajado.
Dani Boom: Dj consumado con más de una década trabajando por las rumbas Rave y la escena undergruond, tocando e impulsando festivales del sub-electro desde la capital del país.
Kike, percusión, Desde la bella Santa Marta e importado de bandas de alto vuelo internacional como Sidestepper, Calle 13, como por nombrar algunas, corazón y tambó del Systema, con sus manos y el cuero que estalla marcando la pauta para la danza, la mística y el llamado ancestral del elemento tribal.
VJ Pata e’ Perro: A cargo de la estética visual complementando el colectivo, con un sello marcado donde se respira el documento vivo y escueto de la realidad, la urbe y lo cotidiano. Sus imágenes han sido muy vitales para la propuesta que exige un compromiso sin igual con el lenguaje de la calle y una comunicación efectiva de las sensaciones.
Reforzando la alineación de esta especie de The A-Team o extraños alquimistas de sonidos y hacedores de sueños.
Dj Corpas: Un grande del scratch, nacido en la cuna misma del sentir picotero, Cartagena de Indias. Ha mezclado con gran maestría lo colombiano, lo Afro-antillano y el Hip-Hop. Vagando por la ciudad de Medellín desarrolló su carrera como Dj dentro del ambiente Hip- Hoper trabajando para sellos tan importantes como K Music, uno de los más reconocidos en toda la escena.
Esta especie de amigos de la música y de su cultura se convirtieron en la formación oficial de Systema Solar, un mar de posibilidades, de sensaciones, que ataca por todos los flancos los sentidos invitándonos a su yeré, a ser partícipe de ese bembé múltiple de diferentes latitudes y frecuencias, una provocación a beber de este cóctel hecho para el goce y el baile.
¡Aquíííííí, suena, suena, suena, Systema Solar, taquea, Verbena, taquea!
Todas las ideas y el núcleo central, el mismo nervio de la propuesta lo condensaron en un concepto que llamaron usando un ingenioso juego de palabras Berbenéutika donde se acomoda sin ninguna dificultad en una sola palabra todo lo ecléctico y el sabor mismo del colectivo.
Justo al despertar de este año en curso el equipo de Systema Solar suelta al aire un trabajo discográfico denominado con el mismo nombre “Systema Solar” una compilación de temas que juega con diferentes estilos, géneros y propuestas parido desde las entrañas mismas de nuestro Caribe y apuntándose en las filas del movimiento Indie, Música del mundo, de la tierra, multi étnica, con la libertad absoluta para una expresión sin filtros que recorre sin rubor lo mejor del Free Style, el Funk, Son montuno, Soul, Disco, Folclor, Rithm & Blues y la Cumbia en clave Hip- hop.
Systema Solar es producto de diferentes miradas, emociones e impulsos expresivos, donde no son ajenos los aires del folclor nacional así que nombres como Pedro Ramayá Beltrán, Lisandro Meza, entre otros se encuentran dentro de sus influencias, lo mismo que Diblo Dibala o Habib Koite la indispensable presencia Afro. Adentrándose en las entrañas creativas del Systema nos encontramos con un extraño laboratorio que remplaza los tubos de ensayo por los instrumentos musicales, consolas de audio, Pc’s, programas y sobre todo mucha creatividad e imaginación. Títulos como: “Crees que soy sexy” o “Sin oficio” “Mi kolombia” o “Quien es el patrón” nos regalan una breve muestra de sus líricas, en vueltas en un contundente realismo, la urbe como musa, lo cotidiano como premisa, la ironía vestida para el baile, el humor como excusa para cantar verdades en la cara. Este pequeño mutante orgulloso de ser diferente, contestatario y único, gracias a esa manera particular como fue concebido, todas esas estéticas y la disímil procedencia de sus raíces se nos presenta ahora con este trabajo discográfico: Systema Solar.
Systema Solar ya está rotando en Barranquilla, Cartagena, Medellín y Bogotá, en una distribución informal, voz a voz, por la Web y su famosa red social, el CD se está maneando por ahí entre amigos, conocidos e interesados a través de canales no convencionales alejado de la lagartería de la industria, lo podrás escuchar en algún picó taqueando en pleno furor de la verbena o con alguno de los integrantes que lo vienen moviendo en la escena sub, en medio de toques y presentaciones o simplemente en cualquier esquina de un barrio popular de nuestra región Caribe.
¡Cómo te quedó el ojito, papito, óyelo, óyelo, exclusivo, exclusivo, Systema Solar, taqueando, taqueando, el propio, tú papá, el que te pone a bailar!
ENTREVISTA
Carlos Polo: ¿Que son en sí Systema Solar? ¿Un grupo musical, un performance, un colectivo?
Systema Solar: Somos un Colectivo en donde pueden caber muchos elementos que son vacilables aunque te toque ir de pie.
CP: Se conocen a través de Frekuencia Kolombiana un proyecto de Intermundos relacionado con la cultura Hip-Hop en Colombia ¿Pero cómo descubren que pueden hacer un ensamble que termine justo en este proyecto?
SS: Reconocimos que el camino que cada quien ha tenido en cuanto su expresión sonora es más bacano andarlo y seguirlo juntos, creando, que ayudándonos a sacar lo de cada uno por separado.
CP: ¿Qué tan importante resulta el picó para su propuesta?
SS: : El picó es el soundsystem, el sistema es lo que a todos nos gusta y nos a unido, es esencial porque es más que un equipo de sonido, nos permite la posibilidad de vivenciar la experiencia de la celebración con todo lo que esto implica cuando se está dispuesto a construir comunidad; que no significa que seamos y hagamos lo mismo. Es todo un reto que se aprende danzando.

CP: ¿Como encajan los bailes populares, el sentir del gueto, el folclor y la estética electrónica? ¿No resulta una especie de contravía?
SS: De ninguna manera, todos los elementos que mencionas son compatibles y justamente de eso se trata, de no fragmentar nuestra vida cotidiana, estamos hechos de esos contextos ¿Y que no está en contravía? Todas las vías a la expresión libre parecen ser o estar en una contravía dentro de esta sociedad. Todas las culturas evolucionan las herramientas también, nosotros nos aprovechamos de ello y estamos atentos a todo lo que nos rodea, desde el canto de la María Mulata hasta el zumbido de la CPU, eso somos, folclor urbano.
CP: ¿Cómo fue concretar la grabación, la escogencia de los temas, los ritmos, los géneros?
SS: Todo se fue dando en la experiencia del pillarnos, del estar juntos con la posibilidad de grabar de manera portátil en cualquier ciudad, los temas, ritmos y géneros fluyeron sin tanta clasificación ha sido como el resultado del encuentro de las tradiciones de cada uno, gozadera y empuje.
CP ¿Cuál es su público clave, al que quieren llegarle?
SS: Al que se la quiera gozar, quizá es más bien conectarnos con una actitud. Estratificar como los recibos de servicios públicos no ayuda mucho a la posibilidad de transformación.
CP: ¿En sus líricas existe alguna intención o postura ideológica?
SS: Creo que es claro. No son líricas imperativas ni discursivas. Bueno, lo que hay es muchas maneras de contar un cuento y el Systema lo hace de una manera muy fresca sincera y directa. Lo más importante es que en esta vida podamos ser felices y que con dignidad nadie se la deje montar…este asunto va mas allá de partidos…hay muchas circunstancias en nuestras maneras de asumir la vida que hay que cambiar.
CP: ¿Alguna vez los integrantes completos han tocado en una verbena de esas de la vieja escuela?
SS: ¿La really old school? Hemos compartido con la gente, sin embargo aún falta, en eso estamos, pa´ esa vamos… Y eso va.
CP: ¿Qué piensan de la represión y el ataque que vienen sufriendo los bailes populares aquí en la ciudad?
SS: No tienen justificación argumentada, esas “medidas” que se asumen son como querer quitar un dolor de cabeza, arrancándotela. Los problemas que tenemos como sociedad no se acabarán, ni se disminuirán prohibiendo. Los síntomas de un enfermo están grabados en su historia y justamente intentan quitar el “mal” donde no es. Ni el Sisben ni las EPS nos salvarán.
CP: ¿Qué medidas se están tomando para que no desaparezcan?
SS: No van a desaparecer, todo esto está en mutación permanente…lo clave está en no asumir que debe ser de una misma forma. La nostalgia es más peligrosa que una 9 milímetros.
CP: ¿Systema Solar podría convertirse en la verbena del futuro, para las nuevas generaciones?
SS: ¡El futuro es Ya! En eso podemos aportar.
CP: ¿No sienten que hay un sector del público que gira alrededor de la propuesta por simples motivaciones snob, por lo novedoso y exótico de la propuesta?
SS: ¿Y eso esta mal? ¿Si van es porque gozan, y si gozan, por qué no podrían? El tiempo y la experiencia en el andar lo va a ir evidenciando.
CP: ¿Que hay del verdadero verbenero, ese de alma, mente y corazón, como recibe su propuesta?
SS: Les gusta, porque el verdadero verbenero es abierto a todas las películas, los compilados de música verbenera que encuentras en el centro no tienen un solo género, son gente que está preparada para asumir la diversidad y eso cada vez más en estos tiempos es necesario para vacilarse la vida. Hay que hacer más fiestas con ese combo, el raver real de la fría capital a reaccionado con mucho antojo ¡Esperan la llegada planetaria!
CP: ¿Cómo creen que se pueden complementar la Hermenéutica y la Berbenéutika?
SS: Pensar, sentir, hacer, son lo mismo, pero somos los mismos cambiando, nuestra vida es Berbenéutika: navegamos en las aguas sonoras del ser desde el Caribe colombiano en el planeta tres del sistema solar ¡Vibración pura desde el vientre!
CP: ¿Cómo va la distribución y como se está promocionando?
SS: Todo esto está arrancando, por ahora el disco se consigue de manera informal entre conocidos y en algunos puntos de venta específicos en cada ciudad.
CP: Por último, ¿Cuál ha sido el toque más especial e inolvidable para ustedes?
SS: El primero y los del estudio de la 19.
Podemos encontrar el CD Systema Solar en Barranquilla, en la disco tienda Discolombia, la Alianza Colombo francesa y a domicilio llamando al TEL 300 461 58 22 ¡Atención personalizada! Bogotá En la Musiteca, local 203 centro comercial ovni Cra 8ª # 18 – 81. Almacén Soluciones Torres del parque Cra 5 # 20 – 31. Mordiscos local 210

LANZAMIENTO LIBRO...PROXIMAMENTE

Esten atentos, para el el 06 de agosto-2009, en las instalaciones de BELLAS ARTES lanzamiento de mi Novela LA SUERTE DEL PERDEDOR, publicada bajo el sello editorial La Iguana Ciega. Espero me acompañen......

LANZAMIENTO REVISTA LABRAPALABRA

LABRAPALABRA

Auspicia Biblioteca Piloto del Caribe

Te Invita

Lanzamiento del quinto número de la Revista Cultural LABRAPALABRA

“No hay quinto malo”

Toda publicación supone una justificación implícita o explícita de la apropiación de la realidad por medio de la palabra, la reivindicación de la escritura como ámbito para la vida y los sueños colectivos y, es posible también, el cómo, el porqué, el dónde, el cuándo. Algo de todo esto se halla en las páginas de este nuevo número de la revista Labra palabra. Sin más preámbulos, los invitamos a recorrer cada una de las habitaciones de este hotel y sobre todo, que descubran los diversos y vitales puntos de vistas que cada autor ofrece en este instante. Ha llegado el tiempo de los cambios… (Prologo)En esta ocasión nos acompañaran en el panel JAIR GOMÉZ, LUIS CARLOS RINCIÓN, FEDERICO SANTODOMINGO, FABIAN BUELVAS y JHON BETTER, quienes desinteresadamente hicieron su aporte con alguno de sus textos en esta revista. La nota musical esta vez como invitado especial DJ INDIGO del colectivo SYSTEMA SOLAR con lo mejor de su bembé Caribeño y Verbenero.

Entrada Libre “Picadas y Coctel de cierre”

FECHA 23 DE JULIO 2009

HORA: 6:30 PM

LUGAR: AUDITORIO MARIO SANTODOMINGO -PLAZA LA ADUANA- VIA 40

“LOS JINETES DE LA TORMENTA”

Como jinetes desnudos en medio de la tormenta, marcharon los viejos mártires al compás del misterioso tritón y al poder eléctrico de su mágico carisma.
Cantaba Janis con furia sus alocadas vibraciones por las calles lunáticas de Frisco.
Esas ondas portentosas de su voz de whisky,
Janis, muñeca de trapo enmarañada, Huye en el veloz caballo metálico
aférrate a la espalda de Bop ese “Hell angels” domesticado y escupe el glamur de los cosméticos, ven, vuelve a sacudirnos con los truenos melódicos que habitaron tu garganta, linda niña adormilada, levanta la falda de tus redondos lentes oscuros y enséñanos tu alma.
Esta es la canción de los mártires y de todos los out siders.
Jimbo, niño rey, lagarto primitivo, sacude esa amapola ambarina que baila seductora en la jeringa, ya no eres más el supremo Chaman de la roca y la rueda. Borracho místico, danza en frenesí que la tribu aún te seguí.
Ya no hay más blues dolorosos en la encrucijada de la autopista vacía. “Vamos nena enciende mi fuego” Y vuelve al plomizo destello de tu noche sicodélica.
Jimmy regálanos esa risa que mojaba la hierba y sus hechizos, nos engañaste a todos con tus cómplices ojos de mandrágora y esos pájaros de fuego disparados de tus cuerdas,
Jimmy hermano y dios, la guitarra nunca fue la misma después de tus rudos artificios.
Ahora que tus hermanos vieron retoñar otros Vietnam, alza tu clamor de flores, que se imponga ante la bala y el mortero y el dolor de tus canciones,

a ustedes, mis mártires de visita prematura a la boca infinita de la muerte, cuándo volverán de su retiro involuntario, a recordarles a estos autómatas súbditos de google, de que está hecho el verdadero espíritu del rock and roll.

Carlos Polo
farlospolo@hotmail.com

“TWILIGHT” VAMPIROS ENLATADOS PARA CONSUMO EN SERIE

Qué pensaría Bram Stoker si su Drácula pudiera caminar libremente al sol y en cambio de hacerse cenizas entre agónicos lamentos su piel estallara en mil destellos brillantes como una piedra preciosa haciéndolo lucir más bello a los ojos de una niña adolecente y si ese macabro hijo de la oscuridad decidiera de un momento a otro convertirse en vegetariano, asistir al colegio como cualquier chico del común y negara todas las raíces que lo conectan con las fuerzas del mal para convertirse en un filántropo niño bonito más cercano a los príncipes azules de los cuentos de hadas que a esa criatura terrible inspirada en el temible conde Dracul o Vlad Tepes, el sanguinario empalador. Si este príncipe Rumano excéntrico y fiero en combate como ninguno, musa de las más escalofriantes leyendas y de la mismísima estética gótica en la literatura, se viera rebajado a un soso Backstreet boy de blandengues colmillos y súper poderes al servicio del amor, a lo mejor tanto Tepes como Stroker no tendrían más remedio que reírse a carcajadas.
VAMPIROS POSTMODERNOS
Luego del avasallador éxito de Ann Rice la célebre literata de la estética vampírica (Entrevista con el vampiro) le regalara su vida y toda su obra al tema, nunca imagino que sus vampiros que preservaban mucho del romanticismo oscuro de las viejas historias de terror, Stoker, Poe, Varney, Lovecraft, por su mente no pasó jamás que su Lestat estaría abriendo el camino para una nueva saga igual de exitosa pero en total detrimento con la esencia misma del mito. Lo que podríamos apuntar es que a cualquier Vampiro le llega su “Crepúsculo” como si de una manera fantástica y paranormal nos trasladáramos de la neblinosa y fría Transilvania a la joven y briosa Disney Landia. Stephanie Meyer nació en Phoenix Arizona, estudió literatura inglesa en la universidad Brigham Young en Utah. Madre de tres hijos y feliz mente casada, esta ama de casa practicante de la religión Mormona se convirtió de un momento a otro en el máximo referente de la literatura fantástica y juvenil, desbancando a la ya archí millonaria J. k. Rolling ( Harry Potter) Meyer asegura que la idea para escribir “Crepúsculo” le llegó de forma onírica, como una especie de revelación mientras dormía, esa fue la semilla que gestó una fiebre, una moda, una nueva mirada a un universo que llevaba décadas consagrado por sus referentes, eróticos, sensuales, nocturnos y sanguinarios. Los vampiros de Meyer caminan libre de pecado, se alimentan de sangre animal, algunos leen la mente, corren a gran velocidad, predicen el futuro y son terriblemente bien parecidos ¿Que sentiría Nosferatus? Se pasean por el lluvioso pueblo Forks en un bonito Volvo último modelo, asisten como cualquier mortal a escuelas y empleos, juegan beisbol en sus ratos libres y cuando el hambre y la sed los ataca se van de caza de Osos, Pumas y demás cuidando no afectar demasiado el ecosistema porque hasta sentimientos ecológicos guardan en su interior. “Crepúsculo” no es más que una historia de amor adolecente entre un vampiro de aproximadamente 200 años convertido o iniciado cuando rosaba los púdicos diecinueve. Edward Cullen ha vivido lo suficiente para convertirse en una especie de misterioso intelectual francés, de sabio oriental y musculoso deportista gringo, con un físico de semi dios griego según las pretensiones de Meyer. Bella Swan una chica corriente, tímida, de pocos atributos físicos un tanto precoz e intuitiva, se enamora perdidamente de un vampiro. Edward Cullen a partir de ahí Meyer entreteje una trama que salta del inocente y amor puritano entre los dos personajes y una serie de intrigas, episodios fantásticos que hacen recordar la serie para tv Smallville de WB y otro par de enlatados televisivos como Buffy La caza Vampiros y Ángel de la cadena Fox. El galante vampiro salva la vida en repetidas ocasiones de la niña común que conoce por accidente en el instituto. La autora conoce muy bien su segmento del mercado, maneja con gran inteligencia los hilos conductores de su historia, con su consabida premisa básica, sus atinados puntos de giro, sus líneas dramáticas paralelas, su clímax y desenlace, sabe cuando detenerse, cuando aumentar la tensión y cuando soltar los nudos para llegar a buen término a un oportuno clímax y desenlace final para que chicas y chicos entre los catorce y veintiséis años queden atrapados sin remedio en la trama, cuya escena final transcurre en el marco de la ya famosa fiesta de graduación convertida en el máximo cliché del sentir adolecente Americano.
CIFRAS (ENLATADOS INDUSTRIALES)
Más de cien mil copias, cifra record de ventas en argentina, crepúsculo es el libro más vendido del año “The New york times” Ha sido publicado en treinta y cuatro países y traducido a más de veinte idiomas, se convirtió rápidamente en el número uno, preferido por los jóvenes y se quedó ahí por más de cuarenta y seis semanas, la saga, Crepúsculo, luna nueva, eclipse, amanecer, ha vendido más de cinco millones de ejemplares solo en los estados unidos. La película basada en el texto, es en la actualidad una de las más rastreadas por los buscadores de la red recibiendo tal cantidad de visitas que ha roto todos los récor establecidos, más de doscientos millones de dólares a recaudado la cinta en solo unas pocos semanas de proyección en EE.UU. En nuestro país solo el fin de semana de la premier el filme fue visto por más de ciento treinta mil espectadores, la cantidad de niñas y adolecentes que portan los libros de la saga en sus morrales se ha hecho incalculable, páginas web a lo largo y ancho del globo donde los chicos leen, interactúan, comentan, nos arroja como resultado una verdad que se dice entre dientes y con los labios apretados “los jóvenes si leen” Meyer ha puesto a soñar a millones de chicas con encontrar su vampiro azul, galante, misterioso, con el poder de leer la mente, fuerza sobre natural, el físico de un Adonis contemporáneo y sobre todo “con buenos sentimientos” todo este éxito rotundo e incuestionable nos regala una deducción interesante, si queremos volcar la atención de los chicos hacia la literatura, debemos saber disparar los impulsos motivacionales adecuados, conocer sus referentes y preferencias, saber con qué se sentirán identificados, hacer que la lectura se les convierta en algo cercano, fácil de digerir y sobre todo en una experiencia placentera. Crepúsculo no será una obra inmortal que le pelee un puesto a cualquiera de los ya consagrados clásicos pero sin ningún asomo de duda es un libro iniciático que tal vez se convierta en lo que para mí fue Trópico de Cáncer (Miller) o Cartero (Bukowsky) libros que me sirvieron como un arranque o de empujón final para llegar al habito, que debe ser el objetivo final de cualquier profesor de literatura, venderles este sueño y esta pasión por la palabra y acabar de una buena vez con los altos índices de analfabetismo funcional que tanto aqueja a la sociedad en general.

http://www.elheraldo.com.co/ELHERALDO/BancoConocimiento/R/rdlecturascolmillos/rdlecturascolmillos.asp?CodSeccion=3

"RADIOGRAFÍA DE UNA LOCURA ORDINARIA"

Poesía cuidadosa
y gente cuidadosa
duran lo suficiente
para morir seguras.
Buk

9 de marzo de 1994
Puede que fuera otoño, y algunas hojas volaron cerca de la ventana moviéndose en silencio como danzando en el aire en un contoneo triste y bello que anunciaba despedidas y para siempres. Quizás fue en invierno y una leve llovizna se desató por las calles de los Ángeles y botellas de Vodka cayeron del azul cielo, se escuchó la risa de las montañas, y los peces chapotearon en el agua de sus lágrimas, la tristeza cantó en un reloj. Poco importó el humo de los cigarrillos escalando en las chimeneas, tampoco el maúllo de sus gatos y la soledad de su ordenador de palabras, el llanto de su esposa Linda Lee, la risa de Jane su más antiguo amor que llevaba demasiado tiempo esperándolo desde el más allá, la sorpresa de su hija Marina atrapada en la línea telefónica, la comprensión de Frances la madre de su única hija, la inquietud de sus fanáticos.
Ahora la promesa que fui mengua, mengua
Ahora, enciendo otros cigarrillos
me sirvo otras copas, ha sido una hermosa pelea y aún lo es.
El más divertido de los pesimistas abandonó este paraje de lamentos y desdichas peleando hasta el último round, Pulp su última novela conoce la luz este mismo año 1994. Buk no se dejó atrapar por la cirrosis, o por un carro distraído emboscándolo en medio de una etílica caminata, mucho menos por un detractor furioso que le disparara a quemarropa, a Buk no lo asesinó aquella úlcera vieja y venenosa que quiso llevárselo cuando joven en 1955, y esta vez no era carne de cañón de hospitales de mala muerte, no terminó en una acera destruido por el delirium tremens, o en una solitaria pensión para desesperados como muchos aseguran que le correspondía. Charles Bukowski muere en un buen hospital de San Pedro California a la edad de 73 años, con todos los cuidados, en una habitación limpia y toda la maquinaria disponible, sin embargo su atrasada cita con el Gorrión rojo no daba espera y el ave de la muerte se mezcló en sus venas, una leucemia se llevó al más batallador nihilista de su época. Lo había logrado todo, fortuna, una mansión en la parte más exclusiva de LA, un BMW, una linda esposa veinte años menor, fama, gloria literaria, respeto. Dejando un legado de más de cuarenta libros y una reputación de indomable que lo convertiría en el referente absoluto de todas las nuevas generaciones y en máximo santón de la literatura independiente, su agudeza, su simplicidad, su humor y la sencillez acertada de su propuesta lo convertirían en una especie de Dios ebrio que ríe a carcajadas desde su olimpo satisfecho con el final del combate, en su lápida reposa jactancioso y divertido el cínico epitafio que grita a los cuatro vientos “No lo intentes”
FLASHBACK

Frases sueltas como: telúrico, iracundo, procaz o tal vez, resistencia, vagabundos, prostitutas, caballos, apuestas, alcohol, soledad, individualismo. Lo único cierto es que Charles Bukowski se movía como animal enfurecido por el universo de las letras a su antojo. Reconocido poeta subterráneo, novelista, narrador, corresponsal de ínfimas revistas y fascines sub, borracho consumado, bebía para escribir o escribía para poder beber. A punta de un tesón envidiable logró convertirse en una leyenda de proporciones ya míticas a pesar de sí mismo y su autodestructiva personalidad. A Buk lo acompañaba una extraña pulsión epiléptica, un escozor en el alma que le impulsaba, como una especie de motor poderoso que lo llevaba a enfrentarse contra todos los parámetros de lo estético, lo formal y tradicional, chocaba como una tracto mula descomunal de frente y a toda velocidad con lo establecido: sociedad, consumismo, ideales. El hermoso sueño americano le resultaba una terrible pesadilla del tedio y la simplicidad aburrida de la alienación de masas. Para el viejo indecente, el último de los escritores malditos de norte América; un libro de John Fante, de Carson Mc cullers o de William Saroyan, unos pocos poemas de amor decentes, una vieja máquina de escribir, un pedazo de culo que no cueste más de de 50 dólares, un Brahms estallando en una pared blanca, unas cuantas pasadas al hipódromo y pegarle al caballo afortunado de la tarde, para Hank y su cielo gastado y sucio, unas pacas de cerveza Miller y una utópica libertad que sólo pudo encontrar cosechando sus rosas en las frías avenidas de la muerte.
FADEOUT

Años setentas, el despertar del león
(La máquina de follar)
Justo al despuntar de esta década Hank ya convertido en una especie de celebridad en toda la escena subterránea de EEUU, gracias a la publicación paulatina de sus explosivos y mordaces poemas en diferentes revistas contraculturales, da el gran salto y abandona para siempre la oficina de correos para lanzarse de lleno a escribir y dejar de una buena vez la terrible esclavitud de los horarios, en menos de dos meses su primera novela estaba lista “Cartero” 1970 cuando Bukowski tenía ya la edad de 49 años. Poco quedaba del joven rebelde aspirante a escritor, había pasado por muchas, un amor voraz e incendiario con una alcohólica, Jane Baker, medio loca y medio puta, un matrimonio fallido con la escritora Bárbara Frye que sólo duraría un par de años 1957 a 1959. Buk había conocido el abismo de muchas mujeres, trabajado en los más singulares empleos, había rozado la boca de la muerte, abandonado la escritura por unos diez años aproximadamente simplemente para vivir y emborracharse, había publicado unos varios libros netamente autobiográficos, retratos de su niñez pobre, del maltrato severo y reiterativo de su padre, sus dolores, sus pequeñas tragedias y hasta sus logros más efímeros, el sexo, la desesperación, el desencanto se constituyeron en la savia y núcleo de sus libros “Crucifijo en una mano muerta” poesía 1965 y “Los días pasan como caballos salvajes sobre las colinas” 1969 . La sociedad americana asistía a una serie de cambios vertiginosos, la sicodélica, la revolución del rock and roll, el advenimiento de los derechos raciales, la revolución femenina y una serie de ideas colectivas a las que Charles miraba con desdén y desconfianza, el resto de escritores e intelectuales en general se comprometían con una causa y él, el tipo duro de los barrios bravos del sur, sólo le importaba lo que sucedía con él mismo, Vietnam se podría ir al carajo tranquilamente “no tengo porque asumir responsabilidades políticas ni religiosas, no estoy preocupado por salvar el mundo”, “ si hay algo que siempre odié es el consenso, la temible unanimidad”. Este tipo de afirmaciones hicieron crecer la hoguera que se venía encendiendo desde la publicación de sus primeros libros que celebró solo, ebrio, en medio de chicas nudistas bajando vertiginosamente de la barra. Sus declaraciones atizaban el fuego y abrían la polémica, todo tipo de académicos salían a detractarlo armando alboroto en contra de ese salvaje ignorante que no sabía escribir, mientras su reconocimiento crecía como la espuma, las odiosas comparaciones no se hicieron esperar, la critica lo comparaba insistentemente con Hemingway a lo que el respondía con orgullo “a nosotros nos separa un abismo, él escribía sobre los grandes temas, la libertad , la voluntad, la valentía, el patriotismo, yo escribo sobre los pobres tipos a los que el sueldo no les alcanza, sobre mujeres muriendo en hospitales públicos, sobre chicos azotados por su padre. Él escribía sobre ganadores, yo sobre perdedores”. Otro error común, era el tratar de meterlo en el mismo costal de la Beat Generation “bueno muchos de ellos eran homosexuales y a mí me gustan casi todas las mujeres, éramos tipos muy diferentes, a ellos les gustaba el Jazz, y a mí la música clásica, a ellos les fascinaban las drogas a mí apenas me alcanzaba para cerveza barata. Ellos se interesaban en política yo en hipódromos. Ellos eran chicos de San Francisco y su mierdosa bahía, yo apenas un chico duro de los malos barrios de LA.
FADE IN

Buk en 35 mm, celuloide
(Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones y demás relatos de una locura ordinaria)
El gran Buk se convierte en una máquina rentable para sus editores Black sparrows Press, la modesta editorial de su amigo Jhon Martín, crece a la par que crece la fama del viejo indecente, Luego de varias novelas, algunos libros de relatos y otros más de poesía como: Escritos de un viejo indecente 1969, Erecciones eyaculaciones 1972, Se busca una mujer 1973, Factotum 1975, La máquina de follar, Soy la orilla de un vaso que corta, soy sangre, Mujeres 1978, Shakespeare nunca hizo esto 1979, La senda del perdedor 1982, Música de cañerías 1983, Madrigales de la pensión 1988, Poemas de la última noche de la tierra 1992. Incluso llegaron de golpe varias traducciones a diferentes idiomas de su obra, la misma popularidad de sus escritos lo llevan a la pantalla grande. En el primer trabajo cinematográfico adaptado de uno de sus libros de relatos trabajan actores del calibre y la trayectoria de Ornella Muti, la película que pasa un poco desaperciba se titula Storie do ordinaría follía dirigida por el reconocido director italiano Marco Ferreri y Charles no queda muy contento con el resultado .Luego se sumaria el filme independiente The killers (los asesinos) basado en uno de los tantos textos cortos de Bukowski, su director Patric Roth deja muchas de sus esperanzas en la arriesgada película que tuvo en su reparto a Ben Gazzara, Susanne Read y Raymond Mayo entre otros, con resultados idénticos al anterior intento, uno que otro fanático de la obra de Buk y algunos coleccionistas de rarezas se interesaron. Por fin llega la venganza en el celuloide para Hank, el afamado director de cine Barbet Schroeder, un alemán, trotamundo, genial y un poco tocado, por cierto ganador del oscar, se interesa en la obra de Buk y como si fuera poco le encomienda la tarea a él mismo de escribir el guión, lo que bota como resultado una de las experiencias más divertidas y vitales de la vida del escritor, donde conoce a algunas estrellas como Sean Penn y su entonces esposa Madonna. Barfly, o la mosca de bar se convierte en una película de culto a nivel mundial, protagonizada magistralmente por Faye Dunaway y el rebelde motociclista Mickey Rourke que se encarna en el papel del borracho y pendenciero Henry Chinaski (alter ego de Bukowski) el viejo indecente retrata todas sus experiencias con este mundillo de lentejuelas farsantes en la novela “Hollywood” 1989, parodia divertida de aquellos momentos y su tufillo glamoroso. Le seguirían un par de películas francesas de poca resonancia “El amor es un perro del infierno” dirigida por Josse de Pauw y Lune Froide dirigida por Patrick Bouchitey, filmes que pasaron silenciosamente por la historia. Por último otro esfuerzo de la maquinaria Holliwodense, la reciente Factotum (2005), una adaptación de la novela con el mismo nombre protagonizada por Matt Dillon, Lilly Taylor y Marisa Tomei, dirigida y escrita por el autor independiente Bent Hamer. Un Noruego bien intencionado y arriesgado que se adentró en el universo Bukowskiano. Esta película ha generado grandes expectativas, ya que en este tiempo la imagen del borracho Chinasky y sus peripecias es un referente más que universal y sus fieles seguidores continúan en un aumento fuera de lo corriente.
FLASHBACK


Años cuarenta, vagabundeos
(factotum)
La tensa relación padre e hijo de toda una vida no soporta un tirón más y gracias a su iniciante literatura contracultural su padre lo arroja a la calle, su máquina de escribir y sus escritos volaron por la ventana para buscar refugio en el centro mismo de los Ángeles, en medio de inmigrantes y todo tipo de perdedores comienza a forjarse su propia historia, pensiones baratas, trabajos fugaces. El joven Charles aún desconoce los verdaderos placeres de la vida: una mujer traqueando en su colchón, aceptación social, fraternidad y la calidez de unos amigos. Por el contrario, rechazado y acomplejado por su terrible problema de acné, Buk busca refugio en los bares, en los fondos de las copas y la soledad tranquilizante de sus lecturas en la biblioteca pública de los Ángeles. Los ecos de una guerra se precipitan en cada rincón de las grandes ciudades a lo que el joven Bukowski no le presta la más mínima atención, comienza un periplo por diferentes estados, adentrándose en la densa jungla asfaltada y el lado salvaje de la carretera, nutriéndose con todas sus derrotas y pequeñas satisfacciones, en medio de sus sueños podridos, estos sufrimientos y carencias de todo tipo lo fortalecen y sientan las bases de lo que luego se volcaría como vómitos tibios en el papel: putas idealizadas, el abismo de los bares, cuartuchos letales y la rotunda negación del American dream, una pelea casada a doce asaltos sin tregua ni descanso, entre caminos polvorientos, resacas mortales, regresaba a casa cuando el cansancio de tantos escarceos vitalistas lo dejaban sin sangre, ya su reconocida afición a los caballos era compulsiva y sus rabiosos escritos conocían el rechazo empecinado de todos los editores. A sus escasos 24 años Story Magazín publica el relato corto “Aftermath of lengthy rejection slip” 1944, las dificultades y el muro frío y áspero con que choca el joven aspirante a escritor lo desencanta y se retira voluntariamente de la dura arena literaria. Vivía el día a día con lo mínimo para comer, pagar la pensión y el santo trago de cada noche.
No viviste
Hasta que no pasaste la noche. En un hotel de los desamparados. Con nada salvo una lamparita Y 56 hombres apretados uno contra otro sobre las frazadas, todo el mundo roncando a la vez y algunos de estos ronquidos son tan profundos y graves tan increíbles, oscuros y tristes.
FUNDIDO A NEGRO


GÉNESIS
16 agosto 1920 ANDERNACH ALEMANIA
El soldado Estadoudinense Henri Bukowski y la bonita chica alemana Catherine Felt se abren al milagro de la vida. A lo mejor ese día estuvo relampagueando fuertemente, o una extraña ventisca atacó a la pequeña población, de pronto el parto fue largo y dispendioso, anunciado la llegada de un personaje que cambiará la forma de abordar y hacer literatura. Tal vez la naturaleza no se pronunció en lo absoluto y este par de inocentes seres comunes no presintieron en ningún momento que la criatura que contemplaban embelesados se convertiría en una colosal figura de talla mundial sobrevalorada por unos y subvalorada por otros. Ese severo soldado que al cabo de cinco años emigra y se establece al sur de California, iniciaría al pequeño Hank en los pormenores de la amargura y la marginalidad, con su actitud militarista y autoritaria llevaría al niño a tales grados de desesperación que terminaría influyendo en su posterior personalidad escéptica, nihilista y cínica. Su nacimiento no fue marcado por extrañas señales, ninguna constelación tubo un comportamiento inusual, ningún astrólogo le predijo enigmáticas luces en el camino, todo lo que ganaría en la vida vendría de una lucha incansable, de un pulso descomunal contra todo y al final resultaría victorioso, atribuyéndosele la invención de un género, de una nueva estética, influenciando a miles y miles en el mundo entero, contagiándolos de su ponzoña contundente y mordaz.
“Don’t Try”

Entrevista digital a Carlos Polo

Por: Francesco Vitola.


Partiendo de una serie de encuentros y conversaciones con el escritor barranquillero Carlos Polo surgió la idea de la entrevista para compartir con los lectores del blog. Carlos escribe poesía, cuentos y novelas, además es un promotor cultural interesado en el rock y el jazz. Liderando la editorial Labra palabra ha publicado los trabajos de escritores jóvenes, muchos de ellos comprometidos con temáticas y formas de contar contrarias a los estándares comerciales de las grandes editoriales.


*¿De los años universitarios que sacas en retrospectiva?

Bueno, siempre he tenido cierta resistencia con el tema de la academia, sin embargo siento que justo esa formación en lo audiovisual, es lo que me regala ese toque de narrar en imágenes, la recurrencia al recurso del cine y lo audiovisual en lo narrativo, esa extraña velocidad que sólo se encuentra justo ahí, en la TV, el cine, la radio, etc.


*¿Consideras importante que los escritores jóvenes busquen premios a modo de reconocimiento?, ¿son importantes los concursos en “la hoja de vida” del escritor?

Aquí vienen dos preguntas en una, los premios son importantes en cierta medida y pues te alivian económicamente y catapultan tu trabajo mucho más rápido, pero la idea de escribir o cualquier arte en general no radica en la búsqueda de premios o laureles, si eso se convierte en el objetivo central creo que se estaría traicionando el espíritu del artista, su independencia, la esencia misma del autor, si vive entorno a eso se estaría convirtiendo en una especie de mercenario de las ideas, la idea es trabajar, ser fiel a uno mismo y sus principios. Si los premios llegan pues muy bien, sino igual.


*¿De los primeros años como poeta, recuerdas algún suceso, o algo que te hayan dicho, que te hiciera entender que la lucha sería fuerte y prolongada?

Mucho más de un suceso, en esto todo el tiempo uno ve, presiente y vive, que este es un camino más de espinas y rocas que otra cosa. Por lo general los logros y reconocimientos son de carácter muy personal, muy intangibles, eso forma –creo-, y de alguna manera pone a prueba, si realmente es lo que quieres hacer en tu vida. Esto es para tercos y testarudos.


*En tu primer libro de poemas Polifonía de colores (2004), título relacionado con la psicología del color, tuviste tus primeros reconocimientos y lecciones. ¿Te cuidarías de no repetir algo en otro libro, y que repetirías?

Cada proyecto es un aprendizaje, una especie de lección. Ese libro en cuestión es muy especial para mí, por todo lo que me regaló, con el aprendí mucho, como a escuchar a mi instinto, como a ser más cuidadoso y no dejarme llevar por el afán y la premura y que cada proceso o proyecto hay que gozarlo y sufrirlo en la medida en que sea necesario.


*Tu primer libro de cuentos Testamento de la barriada (2006), contiene uno de los cuentos por los que se te recuerda más: Los tenis panameños. ¿Alguna anécdota que haya alimentado tu hambre de escritor?

Jajaja, Los tenis panameños fue para mí una especie de punto de quiebre, porque en el momento que lo leí con un público nutrido y sentí la energía y la aceptación de la gente, me dije a mí mismo “loquito vas bien” por aquí es el asunto y decidí meterme de cabeza en esta camisa de once baras jajaja.


*En tu segundo libro Rapsodia para reclutas asustadizos, relatas anécdotas que partieron de conversaciones con tus compañeros de entrenamiento militar. ¿Ese año marcó o definió algo del escritor que eres hoy?

Ufff, para esa época en que yo tenía los cueros encima, no pensaba para nada en meterme en esto, ya tenía un hábito de lector moderado, pero aún no estaba en mis planes convertir mi experiencia vital y cotidiana en narrativa, ni mucho menos.


*Como alguna vez me dijiste, te gustan los autores cuyos personajes son reales, “sangran, mean”. Estás relacionado con lo visceral, con lo vital. ¿Lecturas que recomendarías a otros escritores o a jóvenes deseosos de buscar su camino entre las letras?

Eso de recomendar me resulta muy delicado, vaya uno a saber y a conocer el gusto de los demás, lo que si hay es una especie de concertación popular que lo impuesto no funciona, como esos autores y títulos que te meten de lavado en los colegios, que por lo general ejercen efecto totalmente contrario al deseado. A mí me interesan cierto autores como Miller, Bukowsky, Pedro Juan Gutiérrez, Loriga, los locos de la generación Beat, Garlan, Kundera, H. Thompson, Hesse, Vallejo, Norman Mailer, Irvin Wells, Palanhniuk, J. D Sallinger, Saavedra, Sade, Omar Kayan, Henry Bolt, los malditos o simbolistas, los nadaístas, Eston Ellis, Jhon Fante, Gunter Grasss, Fugett, Caicedo, Madiedo, Caballero, Medina, en fin, Cortázar, los Rusos más celebres, Chejov, Tosltoi, Dostoieski, que sé yo, son autores con cierta locura, vitalidad y rebeldía imprescindible.


*¿Qué disfrutas del mundillo literario y que te aburre?

Bueno disfruto la buena charla, la bohemia, los viajes, conocer gente cálida. Me aburre muchísimo el rollo de las envidias, los pulseos de ego, la actitud de algunos que porque escriben se sienten como iluminados y más que los demás, eso abunda como la mala hierba, toda las posees de algunos poetas y sus disfraces y sus caretas, esa actitud de sabio, salva mundo y elegido, eso es muy aburrido, el intelectualoide mediohuevo con pose de genio, uf que harto.


*En tus historias “el gran barrio popular” es recurrente. Tienes historias con finales positivos y otros no tanto. ¿Le pones algún limite a tu imaginación al momento de reconstruir, es decir, en ese caso eres más un cronista de tu vida que un artífice que se alimenta de recuerdos?

Yo creo que a la hora de botar el chorro lo condimento con algo de cada cosa, sin lugar a dudas prevalece la cosa vivencial, pero también hay muchos otros ingredientes, recursos que vas tomando en el aire, en la atmosfera, algo de imaginación y filtro literario.*Ser poeta o escritor en nuestro medio, el caribe colombiano, es algo difícil de entender por mucha gente, especialmente nuestras familias, que no ven ahí una forma rentable de vida.


*¿Tienes algún recuerdo relacionado que puedas compartir?

Todo el tiempo, me pasó que mucha gente comenzó como a creerme a quererme y aceptarme, luego de las apariciones en T.V. el periódico, la radio y tal. Todavía mi vieja me insiste con cierto dejo en la voz: “Hombre mijo y tú no puedes ir haciendo otras cosas mientras lo tuyo sale como es debido” jajajá.


*¿Qué te preocupa cuando te sientas a escribir?, ¿tienes alguna rutina al momento de crear?, ¿qué tanta importancia tiene en tu vida leer y escribir?

Por lo general lo que más me preocupa es el arranque, la hoja en blanco, las primeras líneas es lo más difícil. A mí me coquetea una idea y la voy moldeando en la cabeza, la voy armando, luego cuando me siento y supero el encuentro con las primeras líneas, lo demás fluye solo. Después viene lo tedioso para mí, que es el rollo del pulimiento, corregir, quitar, agregar, en fin. Para un escritor es vital mantenerse leyendo y escribiendo, ese es nuestro entrenamiento, ahí están las claves, leer, escribir, yo le agregaría vivir, tomarse la vida en peso para tener que contar y resultar convincente, creíble.


*Háblanos de la editorial, la revista y el espacio lúdico que llevan por nombre Labra palabra, ¿en que consisten, como nacieron estas ideas?

Bueno aquí me resulta difícil ser breve. El espacio cultural, la revista y la editorial no son más que esfuerzos por mover la escena en la ciudad, por crear generación, por brindar espacios y mostrar lo que se viene gestando y lo que están trabajando los jóvenes y todos los que sienten que tienes cosas por editar, mostrar, compartir. Con la editorial llevamos más de cinco títulos editados entre géneros distintos, el espacio lleva funcionando más de cuatro años una vez por mes y ahí se han dado cita grandes poetas, artistas plásticos, bandas de rock, cineastas, muchas cosas bonitas han venido sucediendo en ese espacio tanto en lo formativo, lo lúdico, como también se ha constituido en una ventana para los que no han tenido la posibilidad de mostrar su trabajo en público. Por último la revista lleva hasta el momento editados cuatro números con mucha aceptación por su contenido y propuesta fresca, incluso por su carácter estético.


*Tienes una novela en busca de luz, cuéntanos un poco de ella.

Un perdedor con suerte, es un proyecto muy ambicioso y caótico, donde fluyen de la mano la narrativa más experimental con un lenguaje muy local y popular, con toda la velocidad del cine, la música y la condensación de tres décadas 80, 90 y 2000. Barranquilla como un personaje central, sus calles, sus lacras, sus llagas, sus putas, sus cambios, en una especie de monólogo interno, enloquecido y enriquecido por los matices del gran barrio popular que es uno solo con sus dolencias calcadas, idénticas en cada gran polis.


*¿Algún otro libro en camino?

Tengo una serie de poemas sueltos que vengo armando en un proyecto que quiero llamar “Cantos y textos para limpiar escopetas” La novela aún inédita y el libro de cuentos “Rapsodia para reclutas asustadizos” Lo demás aún son ideas vagas y una novela a medio terminar “Vitácora de Guerra”


*Por último, ¿qué tanto Internet ha significado un cambio en tus dinámicas creativas?

Como todo es una herramienta más que viene a dinamizar el proceso, las investigaciones y cualquier búsqueda resulta más sencilla con este juguetico ¿No?


si desea leer mas del trabajo de fvitola visite:
http://narradorinterpretativo.blogspot.com/